Frida Kahlo I. Con la columna y el alma rotas.

     Dolor. Agudo, punzante, que atraviesa como los clavos de este lienzo la piel y el corazón. El dolor ha sido (junto a la denuncia o la esperanza de las que hablábamos en Géricault) otro de los temas estrella de la pintura, quizás por su capacidad de mover y conmover  tanto como el amor o el odio. Sin lugar a dudas, Frida Kahlo ha sido el paradigma de artista sufridora, máxima exponente de la pintura mexicana y ejemplo de cómo extraer el delirio físico y emocional para hacerlo arte.

  

Frida Kahlo en México, El País

   Hizo de estas sensaciones el tema principal de sus dibujos, pues los padecimientos  que experimentó a lo largo de su vida  (sobre todo durante la infancia y juventud)  marcaron el carácter trágico y misterioso de su obra. Tenemos que entender los lienzos de la pintora sudamericana como un diario íntimo. En ellos escribía sus frustraciones diarias, dejándonos como legado la representación de una vida de tragedia y reflexión personal.

     Nacida en el hogar familiar, Casa Azul, (México-1907) fue la tercera de cuatro hijas. Con solo seis años, se contagió de una poliomielitis que le causaría parálisis en la pierna derecha. La poliomielitis es un virus que afecta sobre todo a niños pequeños, atacando muy rápidamente el sistema nervioso y produciendo inmovilidad en las extremidades. Parece que la fatalidad se empeñaba en perseguirla: en el septiembre de su 18 cumpleaños, un tranvía arrolló el autobús en el que viajaba. Aunque sobrevivió al accidente, le dejó graves secuelas. Frida había sufrido daños en la espina dorsal y tenía la pelvis fracturada. Pasó meses postrada en una cama, pero podríamos decir que la convalecencia tuvo su premio: mientras el cuerpo estaba atrofiado, su cabeza se agitó más que nunca, emprendiendo un viaje creativo para huir del tedio y que supuso el principio de su producción.

La columna rota (Frida Kahlo 1944), El País

      Debido al infortunio del tranvía su matriz quedó herida, lo que hacía imposible tener hijos. Tras dos traumáticos abortos que le causaron una depresión, la maternidad se convertía en uno de sus sueños frustrados. La hostilidad de su vientre fue motivo recurrente en sus cuadros. Ahí derramaba la rabia por las vidas que no nacerían de ella, aunque nosotros creemos que su creación ha sido más trascendental y valiosa para el mundo que los bebés que pudiera haber engendrado.


     En su obra se entremezclan sufrimiento, exaltación de la identidad mexicana y la pasión marcada a fuego que sintió por Diego Rivera. Lo onírico y lo verídico de sus cuadros la convirtieron en una pintora a la que era difícil asignar un estilo. "Se me tomaba por una surrealista. Ello no es correcto, yo nunca he pintado sueños, lo que yo he representado era mi realidad". Su rechazo a los surrealistas era tal que llegó a escribir de ellos "No puedes imaginarte lo joputas que son esta gente; me hacen vomitar. Son tan condenadamente intelectuales y degenerados que ya no los aguanto más".

Bibliografía y Fuentes

* KETERMAN, Andrea. Frida Kahlo, 1907-1954:Pain and Passion. Taschen, 1992. Alemania. 

* TIBOL, Raquel. Frida Kahlo: una vida abierta. Universidad Nacional Autónoma de México. Editorial Oasis, 1983. México

* Museo Frida Kahlo. Biografía de Frida Kahlo. Documento en pdf. Fecha de consulta 17/11/2015. Disponible en http://www.museofridakahlo.org.mx/esp/1/frida-kahlo/biografia

* Biografías y vidas. Biografía de Frida Kalho. Enciclopedia online. Fecha de consulta 17/11/2015. Disponible en  http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm

*TAYMOR, Julie. Frida.(2002). 120 min. Estados Unidos. Miramax

* Página oficial de la OMS. Sección Temas de la Salud. Fecha de consulta 19/11/2015.Disponible en http://www.who.int/topics/poliomyelitis/es/

Fotografías

* Fotografía, La Columna Rota, de Frida Kalho. Fecha de publicación 27/10/2005. El País hemeroteca. Fecha de consulta 18/11/2015. Edición Digital. Disponible en http://elpais.com/diario/2005/10/27/cultura/1130364001_740215.html